Subscribe to our Youtube Channel here: http://bit.ly/2OK1MGI Who does not miss the carefree days of our childhood summers? No mortgage to worry about, no dull jobs, no career plans, no family to take care of, … The summer holidays were just months of idle joy, with nothing more to do than sleep in, hang out, get a tan, and indulge in “Summertime Love.” And what better way to soothe the longing for the sunny season in plain wintertime than with a set of summer-y covers? With the aptly titled “Summertime Love EP,” A Permanent Shadow look back fondly at the time when the radio soundtracked these long summer days and nights away from school and other responsibilities that were to dominate our future lives. The set kicks off with a mash-up of Adamski’s “Killer” and Sabrina’s über-hit “Boys (Summertime Love).” Other covers include “Self-Control” written by Italian singer Raf and made famous by the late Laura Brannigan in the summer of 1984, “Sweet Harmony” by The Beloved, best remembered for its steamy video, as well as “Mary’s Prayer” by Scottish band Danny Wilson, a beautiful and melancholic single that shook the airwaves in 1987. The closing song is Anni-Frid Lyngstad’s “I Know There’s Something Going On,” originally written by Russ Ballard and produced by none other than Phil Collins. “Summertime Love” will be available on all digital platforms from January 17th. For more information please visit https://www.apermanentshadow.com ---------------------------------------------------- ¿Quién no echa de menos los días despreocupados de los veranos de su infancia? Sin hipotecas de las que preocuparse, sin trabajos aburridos, sin planes profesionales, sin familia que cuidar... Las vacaciones de verano fueron sólo meses de alegría ociosa, sin nada más que hacer que dormir hasta tarde, pasar el rato, broncearse y buscar el “amor de verano”. ¿Y qué mejor manera de calmar el anhelo de la época estival en pleno invierno que con un conjunto de canciones veraniegas? Con el acertadamente titulado “Summertime Love EP”, A Permanent Shadow recuerda con cariño los tiempos en que la radio ponía la banda sonora a estos largos días y noches de verano lejos del colegio y otras responsabilidades que dominarían nuestras futuras vidas. El set comienza con una mezcla de “Killer” de Adamski y el éxito de Sabrina, “Boys (Summertime Love)”. Otras versiones incluyen “Self-Control”, escrita por el cantante italiano Raf y que la fallecida Laura Brannigan hizo famosa en el verano de 1984, “Sweet Harmony” de The Beloved, mejor recordado por su fogoso video, así como “Mary's Prayer” de la banda escocesa Danny Wilson, un sencillo hermoso y melancólico que sacudió las ondas en 1987. La canción final es “I Know There's Something Going On” de Anni-Frid Lyngstad, escrita originalmente por Russ Ballard y producida nada menos que por Phil Collins. “Summertime Love” estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 17 de enero. Para obtener más información, visita https://www.apermanentshadow.com #apermanentshadow #summertimelove #killerboys #sabrina #laurabrannigan #dannywilson #thebeloved #annifried #eightiesmusic #coverversions

Subscribe to our Youtube Channel here: http://bit.ly/2OK1MGI After “Brother” and “The Wait,” A Permanent Shadow are set to release the third single from their current album “No Leaf Clover.” The single edit of “I Hate Myself” will be available from April 26th and comes with an AI assisted videoclip which sees the band play on as a politician who minutes before managed to vow the audience with his promises and lies is being taken down by members of the crowd. “I Hate Myself” talks about political disenchantment and depicts the typical cycle in which a new face fills the weary majority with new ideas and promises and makes them believe that a real change is about to come, only to let them down shortly after being elected by indulging in the same mix of corruption, nepotism and abuse of power as displayed by his or her predecessors. Musically, “I Hate Myself” combines programmed beats with a guitar line reminiscent of early Simple Minds. The song’s up-tempo feel belies its gloomy lyrics. “The title could be misleading, it’s not a song about self-hate but rather about being angry with yourself for letting someone fool you again,” comments CP Fletcher, A Permanent Shadow’s vocalist. “It’s a protest song inspired by The Who which reeks of resignation and anger about the same old, same old which we can witness repeatedly in our everyday lives.” For more information, please visit https://hypeddit.com/apermanentshadow/ihatemyself ++++++++++++++++++ Nach „Brother“ und „The Wait“ veröffentlichen A Permanent Shadow die dritte Single aus ihrem aktuellen Album „No Leaf Clover“. Der Single-Edit von „I Hate Myself“ wird ab dem 26. April erhältlich sein und enthält einen KI-gestützten Videoclip, in dem die Band weiterspielt, während ein Politiker, der es Minuten zuvor geschafft hatte, das Publikum mit seinen Versprechungen und Lügen zu beschwören, von Mitgliedern der Menge niedergeschlagen wird. „I Hate Myself“ handelt von politischer Ernüchterung und schildert den typischen Kreislauf, in dem ein neues Gesicht die müde Mehrheit mit neuen Ideen und Versprechungen füllt und sie glauben lässt, dass eine echte Veränderung bevorsteht, nur um sie kurz nach der Wahl im Stich zu lassen, indem man sich der gleichen Mischung aus Korruption, Vetternwirtschaft und Machtmissbrauch hingibt wie seine Vorgänger. Musikalisch kombiniert „I Hate Myself“ programmierte Beats mit einer Gitarrenlinie, die an die frühen Simple Minds erinnert. Das schnelle Tempo des Songs täuscht über den düsteren Text hinweg. „Der Titel könnte irreführend sein, es ist kein Song über Selbsthass, sondern vielmehr darüber, wütend auf sich selbst zu sein, weil man sich wieder einmal von jemandem täuschen hat lassen“, kommentiert CP Fletcher, der Sänger von A Permanent Shadow. „Es ist ein von The Who inspirierter Protestsong, der nach Resignation und Wut über das übliche Hamsterrad riecht, das wir in unserem Alltag immer wieder erleben können.“ Weitere Informationen finden Sie unter https://hypeddit.com/apermanentshadow/ihatemyself ++++++++++++++++++   Después de “Brother” y “The Wait”, A Permanent Shadow lanzará el tercer sencillo de su álbum actual “No Leaf Clover”. El “single edit” de “I Hate Myself” estará disponible a partir del 26 de abril y viene con un videoclip asistido por IA que muestra a la banda tocando mientras un político que minutos antes logró encantar a la audiencia con sus promesas y mentiras está siendo derribado por los miembros de la multitud. “I Hate Myself” habla sobre el desencanto político y describe el típico ciclo en el que una nueva cara llena a la cansada mayoría con nuevas ideas y promesas y le hace creer que un cambio real está a punto de llegar, sólo para decepcionar poco después de ser elegido, cayendo en la misma mezcla de corrupción, nepotismo y abuso de poder que mostraron sus predecesores. Musicalmente, “I Hate Myself” combina ritmos programados con una línea de guitarra que recuerda a los primeros Simple Minds. La sensación de ritmo acelerado de la canción contradice su letra sombría. “El título puede ser engañoso, no es una canción sobre el odio a uno mismo sino más bien sobre estar enojado contigo mismo por dejar que alguien te engañe otra vez”, comenta CP Fletcher, vocalista de A Permanent Shadow. “Es una canción de protesta inspirada en The Who que apesta a resignación y enojo por lo mismo de siempre, que podemos presenciar repetidamente en nuestra vida cotidiana.” Para obtener más información, visite https://hypeddit.com/apermanentshadow/ihatemyself #apermanentshadow #ihatemyself #noleafclover

Subscribe to our Youtube Channel here: http://bit.ly/2OK1MGI 25 years into their astonishing career, someone asked the late and great Charlie Watts how he would sum up his tenure in The Rolling Stones. “Five years of playing and twenty years of sitting around and waiting” came the answer from the minimalist yet genius drummer. And in a way, this reply applies to most of us. We spend long stretches of time waiting or fantasizing about something that may or may not happen in the future, all the while wasting our present. A Permanent Shadow have tackled the concept of mindfulness and living in the now in past releases, such as the single “Now” from debut album “Songs of Loss” or “Play Dead” from 2022’s “Humdrum”. New single “The Wait” also falls into this category. The song’s protagonist, a seemingly unloved underachiever, laments his life situation feeling like a “worn out one-trick pony” and would rather “go to the beach and get comatose” on alcohol than take life into his own hands, until he realizes that life is passing us by while one is “sitting and waiting and hoping and praying” for changes that will not come until you provoke them through your own initiative. Musically, “The Wait” is drenched in Eighties synths in the vein of bands like Future Islands and driven by a dry rhythm guitar part reminiscent of early Talking Heads. The single edit of the song heralds the release of A Permanent Shadow’s third album, “No Leaf Clover”. For more information, please visit https://www.apermanentshadow.com *********************** Nach 25 Jahren Amtszeit bei den Rolling Stones fragte jemand den großartigen Charlie Watts, wie er seine erstaunlichen Karriere zusammenfassen würde. „Fünf Jahre Spielen und zwanzig Jahre Herumsitzen und Warten“, antwortete der minimalistische und dennoch geniale Schlagzeuger. Und in gewisser Weise trifft diese Antwort auf die meisten von uns zu. Wir verbringen lange Zeit mit Warten oder Fantasieren über etwas, das in der Zukunft passieren könnte oder auch nicht, und verschwenden dabei unsere Gegenwart. A Permanent Shadow haben sich in früheren Veröffentlichungen mit dem Konzept der „Mindfulness“ und des Lebens im Jetzt auseinandergesetzt, beispielsweise in der Single „Now“ aus dem Debütalbum „Songs of Loss“ oder „Play Dead“ aus „Humdrum“ aus dem Jahr 2022. Auch die neue Single „The Wait“ fällt in diese Kategorie. Der Protagonist des Liedes, ein scheinbar ungeliebter Underachiever, beklagt seine Lebenssituation, fühlt sich wie ein „erschöpftes One-Trick-Pony“ und würde lieber „an den Strand gehen und sich in ein Koma saufen“, als sein Schicksal selbst in die Hand zu nehmen, bis ihm das klar wird, dass das Leben an einem vorbeifährt, während man „da sitzt und wartet und hofft und betet“ auf Veränderungen, die erst dann eintreten, wenn man sie aus eigener Initiative herbeiführt. Musikalisch ist „The Wait“ von Synthesizern aus den Achtzigern im Stil von Bands wie Future Islands durchdrungen und wird von einem trockenen Rhythmusgitarrenpart angetrieben, der an die frühen Talking Heads erinnert. Die Single-Version des Songs kündigt die Veröffentlichung des dritten Albums von A Permanent Shadow, „No Leaf Clover“, an. Weitere Informationen findest Du unter https://www.apermanentshadow.com   *********************** 25 años después del inicio de su asombrosa carrera, alguien le preguntó al difunto y gran Charlie Watts cómo resumiría su estancia en los Rolling Stones. “Cinco años tocando y veinte años sentado y esperando”, fue la respuesta del genial y minimalista baterista. Y en cierto modo, esta respuesta se aplica a la mayoría de nosotros. Pasamos largos períodos de tiempo esperando o fantaseando sobre algo que puede suceder o no en el futuro, mientras desperdiciamos nuestro presente. A Permanent Shadow ha abordado el concepto de “mindfulness” y vivir el ahora en lanzamientos anteriores, como el sencillo “Now” del álbum debut “Songs of Loss” o “Play Dead” de “Humdrum” de 2022. El nuevo sencillo “The Wait” también entra en esta categoría. El protagonista de la canción, un hombre de éxito moderado y sin amor en su vida, lamenta su situación sintiéndose como un "pony desgastado y de un solo truco" y preferiría "ir a la playa y entrar en coma etílico" que tomar las riendas de su vida, hasta que se da cuenta de que, en realidad, la vida sucede mientras uno está “sentado y esperando y rezando” por cambios que no se producirán hasta que los provoques por tu propia iniciativa. Musicalmente, “The Wait” está empapado de sintetizadores de los ochenta en la línea de bandas como Future Islands, e impulsado por una seca parte de guitarra rítmica que recuerda a los primeros Talking Heads. El “single edit” de la canción presagia el lanzamiento del tercer álbum de A Permanent Shadow, “No Leaf Clover”. Para obtener más información, visita https://www.apermanentshadow.com #apermanentshadow #thewait #noleafclover #rupit #charliewatts #futureislands #talkingheads

A Permanent Shadow - Brother (Official Video) Subscribe to our Youtube Channel here: http://bit.ly/2OK1MGI Barcelona’s A Permanent Shadow are set to release a new album in early 2024. New single “Brother” is the first sneak preview of the full-length LP which tackles topics loosely related to toxic and dysfunctional relationships both on a personal as well as a geopolitical level. Musically, the album will be more guitar-driven than previous releases and benefits from a harder sound. “Brother” stands out as a very personal piece in which lyricist CP Fletcher fantasizes about what life would be like if his brother who was never born was around today. In the song’s lyrics, CP imagines what it would be like to be in a band together – either as a rhythm duo playing drums and bass, respectively, or as a Mick-and-Keith style front-of-stage tandem, or alternatively, succeed as bankers or captains of the sea. He goes on to cite the Kray Brothers, The Kennedys and The Coynes (from no-nonsense rock band The Godfathers) as references. CP has been a fan of the Canadian band The Tragically Hip for many years. The main riff on “Brother” is inspired by the Hip’s biggest hit “Grace, Too.” “When I wrote the song, I wanted to reflect this contradicting sentiment of sadness and celebration. I am sad I don’t have a brother – luckily, I have a wonderful sister who I love dearly - but I celebrate his spirit which is obviously always with me.” For more information, please visit https://www.apermanentshadow.com ---------------------------------------------------------- Suscríbete a nuestro Canal Youtube: http://bit.ly/2OK1MGI A Permanent Shadow de Barcelona lanzarán un nuevo álbum a principios de 2024. El nuevo single “Brother” es el primer adelanto del larga duración que aborda temas como las relaciones tóxicas y disfuncionales tanto a nivel personal como geopolítico. Musicalmente, el álbum estará más impulsado por la guitarra que los lanzamientos anteriores y se beneficiará de un sonido más duro. “Brother” se destaca como una pieza muy personal en la que el letrista CP Fletcher fantasea sobre cómo sería la vida si su hermano, que nunca nació, viviera hoy. En la letra de la canción, CP imagina cómo sería estar juntos en una banda, ya sea como un dúo rítmico tocando la batería y el bajo, respectivamente, o como un tándem frente al escenario al estilo Mick y Keith, o alternativamente, triunfar como banqueros o capitanes de mar. Continúa citando a los hermanos Kray, Kennedy y Coyne (de la banda de rock The Godfathers) como referencias. CP ha sido fan de la banda canadiense The Tragically Hip durante muchos años. El riff principal de “Brother” está inspirado en el mayor éxito de los Hip, “Grace, Too”. “Cuando escribí la canción, quería reflejar este sentimiento contradictorio de tristeza y celebración. Me entristece no tener un hermano (afortunadamente, tengo una hermana maravillosa a la que amo muchísimo), pero celebro su espíritu, que él obviamente siempre está conmigo”. Para obtener más información, visita https://www.apermanentshadow.com ----------------------------------------------------- Abonniere unseren Youtube Channel: http://bit.ly/2OK1MGI A Permanent Shadow aus Barcelona wird Anfang 2024 ein neues Album veröffentlichen. Die neue Single „Brother“ ist der erste Vorbote auf eine LP, die sich mit Themen wie toxischen und dysfunktionalen Beziehungen auf persönlicher und geopolitischer Ebene befasst. Musikalisch wird das Album gitarrenlastiger sein als frühere Veröffentlichungen und von einem härteren Sound profitieren. „Brother“ ist ein sehr persönliches Stück, in dem der Texter CP Fletcher davon träumt, wie das Leben wäre, wenn sein Bruder, der nie geboren wurde, heute leben würde. Im Liedtext stellt sich CP vor, wie sie in einer Band zusammenarbeiten würden, entweder als Rhythmus-Duo am Schlagzeug und Bass, oder als Front-Tandem à la Mick und Keith, oder alternativ als Bankiers oder Kapitäne groß rauszukommen. Als Referenz nennt er weiterhin die Kray-Brüder, die Kennedys und die Coynes (von der Rockband The Godfathers). CP ist seit vielen Jahren Fan der kanadischen Band The Tragically Hip. Das Hauptriff von „Brother“ ist vom größten Hip-Hit „Grace, Too“ inspiriert. „Als ich das Lied schrieb, wollte ich dieses widersprüchliche Gefühl von Traurigkeit und Feierlichkeit widerspiegeln. Es macht mich traurig, dass ich keinen Bruder habe (zum Glück habe ich eine wundervolle Schwester, die ich sehr liebe), aber ich feiere seinen Geist, da er offensichtlich immer bei mir ist.“ Weitere Informationen findest Du unter https://www.apermanentshadow.com #apermanentshadow #brother #noleafclover

Subscribe to our Youtube Channel here: http://bit.ly/2OK1MGI Can you go back in time to fix things that lie firmly in the past? This is the question which compelled CP Fletcher from A Permanent Shadow to write the song “Number One Fan”, an ode to someone dear to his heart who has not always received the respect and attention she deserved. What better way to express remorse and regret than channeling Joni Mitchell’s “Big Yellow Taxi” whose chorus concludes that “you don’t know what you got till it’s gone”? A Permanent Shadow presents a standalone single which addresses matters of the heart, something quite unusual in the APS cannon. “I don’t tend to write lyrics about personal relationships”, affirms CP Fletcher. “I’m much more comfortable writing about tsunamis, self-help gurus, religion or the corporate world. But I’m happy how ´Number One Fan´ has turned out, and it can be seen as a heartfelt way of saying both ´Thank you´ and ´I’m Sorry´. I tried not to be too cheesy though.” “Number One Fan” is a catchy yet melancholic ode to loyalty and unconditional support. For more information, please visit https://www.apermanentshadow.com Video directed by Jorge Rodríguez. ------------------------------------------------------------------------ Suscríbete a nuestro Canal de Youtube aquí: http://bit.ly/2OK1MGI ¿Puedes retroceder en el tiempo para arreglar cosas que yacen firmemente en el pasado? Esta es la pregunta que impulsó a CP Fletcher de A Permanent Shadow a escribir la canción “Number One Fan”, una oda a alguien querido en su corazón que no siempre ha recibido el respeto y la atención que se merece. ¿Qué mejor manera de expresar remordimiento y arrepentimiento que canalizar "Big Yellow Taxi" de Joni Mitchell, cuyo coro concluye que "no sabes lo que tienes hasta que se va"? A Permanent Shadow presenta un sencillo que aborda asuntos del corazón, algo bastante inusual en el cañón APS. “No suelo escribir letras sobre relaciones personales”, afirma CP Fletcher. “Me siento mucho más cómodo escribiendo sobre tsunamis, gurús de la autoayuda, religión o el mundo corporativo. Pero estoy feliz de cómo ha resultado 'Number One Fan', y puede verse como una forma sincera de decir tanto 'Gracias' como 'Lo siento'. Sin embargo, traté de no ser demasiado cursi.” “Number One Fan” es una oda pegadiza pero melancólica a la lealtad y el apoyo incondicional. Para obtener más información, visita https://www.apermanentshadow.com Vídeo dirigido por Jorge Rodríguez. #apermanentshadow #numberonefan #indiemusic

Subscribe to our Youtube Channel here: http://bit.ly/2OK1MGI A Permanent Shadow, the musical collective around CP Fletcher, returns with a standalone single called “A Xmas Gift in May”. The song is available in three different versions. Originally titled “Black Lolita”, the track was initially not intended for release, but CP changed his mind after listening back to the original version sung by a guest vocalist. “I had all but forgotten about the song, but I accidentally found a copy on my hard drive and thought that it would be a shame not to re-record and release it with a different title as A Permanent Shadow.” The original was recorded in 2021 as a birthday gift for a soon-to-be past flame of CP’s, inspired by the rather rocky beginning of a relationship that eventually proved short-lived and turbulent. “I wrote this song in a state of absolute euphoria and an unbearable urge to be with a person who in hindsight was not for me. All the red flags were there but I refused to acknowledge them.” “A Xmas Gift in May” is released in its original arrangement which features some interesting musical references to classic Sixties pop like “All you Need Is Love”, albeit in a modern guise using a metronomic backbeat and modern-day production values. CP is especially fond of a remix performed by longtime collaborator Valen Nieto which leans heavily on elements of Eighties Italo Disco. The EP release is completed with an intimate take consisting of piano and lead vocals only. “I strongly believe in A Xmas Gift in May”, asserts Fletcher. “It’s a heartfelt piece of romanticism, which is a rare subject matter for me to write about. I have fond memories of the rollercoaster ride which was my life when I wrote it, and I hope we’ve managed to pack some of that desire, longing and uncertainty into the song’s spirit.” Please check https://www.apermanentshadow.com for further information. ---------------------------------------------------------------------------- A Permanent Shadow, el colectivo musical en torno a CP Fletcher, regresa con un sencillo llamado "A Xmas Gift in May". La canción se lanza en tres versiones diferentes. Originalmente titulada "Black Lolita", la pista inicialmente no estaba pensada para un lanzamiento público, pero CP cambió de opinión después de escuchar una versión cantada por un vocalista invitado. “Casi me había olvidado de la canción, pero accidentalmente encontré una copia en mi disco duro y pensé que sería una pena no volver a grabarla y lanzarla con un título diferente como A Permanent Shadow”. El original se grabó en 2021 como regalo de cumpleaños para un antiguo amor de CP, inspirado en el comienzo bastante rocoso de una relación que finalmente resultó ser efímera y turbulenta. “Escribí esta canción en un estado de euforia absoluta y unas ganas insoportables de estar con una persona que en retrospectiva no era para mí. Todas las banderas rojas estaban ahí, pero me negué a reconocerlas”. “A Xmas Gift in May” se ha lanzado en su versión original que presenta algunas referencias musicales interesantes al pop clásico de los sesenta al estilo de “All you Need Is Love”, aunque con un envoltorio moderno utilizando un ritmo electrónico y valores de producción actuales. A CP le gusta especialmente un remix realizado por su colaborador Valen Nieto, que se basa en gran medida en elementos de la década de 1980 y el Italo Disco. El EP se completa con una toma íntima que consta solo de piano y voz principal. “Creo firmemente en A Xmas Gift in May”, afirma Fletcher. “Es una pieza sincera de romanticismo, y es raro para mí escribir sobre este tema. Tengo buenos recuerdos de la montaña rusa que era mi vida cuando la compuse, y espero que hayamos logrado plasmar algo de ese deseo, añoranza e incertidumbre en el espíritu de la canción”. Más información en https://www.apermanentshadow.com. #apermanentshadow #axmasgiftinmay #birthdaysong

Subscribe to our Youtube Channel here: http://bit.ly/2OK1MGI A Permanent Shadow’s second album “Humdrum” was released on March 4th and has been garnering considerable indie radio airplay as well as some positive media attention, especially in Spain where the band resides. After four well-received singles the Barcelona-based group now releases “Play Dead” to radios. One of bandleader CP Fletcher’s favourite lyrical theme is the passing of time and how little prepared we are for major changes in life. Earlier tracks like “Radical Change” from the first APS album, “Songs of Loss”, as well as “Speedtrain” from “Humdrum” tackle this issue which also informs the lyrical content of “Play Dead”. In this song, a female protagonist sees her life disintegrate as she morphs from “Fun Girl” to “Mum Girl” experiencing a severe decline from “under the starlight” to the “dark side”. The song implies that apart from defamation and aging the lady has to deal with her better half’s suicide attempts which luckily do not result successful. Yet a voice in off reminds her that “beyond the lowest low there is a high” and that she’s “not done yet” so she better not “play dead”. Musically, “Play Dead” grows from a simple piano intro to a bona-fide stomper aided by a catchy chorus and driving synths . The song perfectly represents the broad musical spectrum in which APS navigates with ease. “We don’t define ourselves via a particular musical style”, confirms Fletcher. “We like Eighties music, yes. We grew up with Synthpop, New Wave and Post Punk but also with Grunge, Eurodisco, Britpop and Indie. All of these elements in one way or another find their way into our creations”. “Play Dead” is yet another proof of the bands playful versatility. Links: https://www.apermanentshadow.com https://www.instagram.com/apermanentshadow https://www.facebook.com/apermanentshadow ----------------------------------------------------------- Suscríbete a nuestro Canal de Youtube aquí: http://bit.ly/2OK1MGI El segundo álbum de A Permanent Shadow, “Humdrum”, fue lanzado el 4 de marzo y ha obtenido una considerable difusión en la radio independiente, así como también una atención positiva de los medios, especialmente en España, donde reside la banda. Tras cuatro sencillos bien recibidos, el grupo barcelonés lanza ahora “Play Dead” a las radios. Uno de los temas líricos favoritos del líder de la banda CP Fletcher es el paso del tiempo y lo poco preparados que estamos para los grandes cambios en la vida. Pistas anteriores como "Radical Change" del primer álbum de APS, "Songs of Loss", así como "Speedtrain" de "Humdrum" abordan este problema que también informa el contenido lírico de "Play Dead". En esta canción, una protagonista femenina ve cómo su vida se desintegra a medida que se transforma de "chica divertida" a "chica mamá", experimentando un grave declive de "bajo la luz de las estrellas" al "lado oscuro". La canción implica que, además de la difamación y el envejecimiento, la dama tiene que lidiar con los intentos de suicidio de su media naranja, que afortunadamente no resultan exitosos. Sin embargo, una voz en off le recuerda que "más allá del mínimo más bajo hay un máximo" y que "aún no ha terminado", así que es mejor que no "se haga la muerta". Musicalmente, “Play Dead” pasa de ser una simple introducción de piano a un pisotón auténtico con la ayuda de un estribillo pegadizo y sintetizadores de conducción. La canción representa a la perfección el amplio espectro musical en el que APS navega con soltura. “No nos definimos a través de un estilo musical particular”, confirma Fletcher. “Nos gusta la música de los ochenta, sí. Crecimos con Synthpop, New Wave y Post Punk pero también con Grunge, Eurodisco, Britpop e Indie. Todos estos elementos de una forma u otra encuentran su camino en nuestras creaciones”. “Play Dead” es otra prueba más de la versatilidad lúdica de la banda. Enlaces: https://www.apermanentshadow.com https://www.instagram.com/apermanentshadow https://www.facebook.com/apermanentshadow #apermanentshadow #humdrum #playdead #electropop

Subscribe to our Youtube Channel here: http://bit.ly/2OK1MGI A Permanent Shadow have been heralding the release of their second long play with a series of singles since September 2021. After “Shining Star”, “Beautiful People” and “This Energy”, on February 25th “Speedtrain” will see the light of day as the final taster for the album “Humdrum”, out one week later on March 4th. The single version is slightly shorter than the full album version and will be made available digitally. The song comes with a video, as always directed by Dani Moreno. In the clip we can see A Permanent Shadow singer CP Fletcher running along the rails with the train fast approaching, while the real-life lawyer Marta Guillemí acts as the one-eyed statue of justice come to life. “Speedtrain” is a song about aging and lost opportunities which laments the passing of time and the inability to let go of the past. “As you get older, you seem to cling to the past much more, because there’s less future left and you realize how finite your existence actually is”, comments Fletcher on the song’s lyrics. “It is common for parents or grandparents to warn you that the older you get the faster time passes, which in your youthful arrogance you brush off lightheartedly. But as the years pass, you suddenly find that indeed, life is rolling like a speedtrain with no mercy, as the song’s chorus implies. And that’s when you start looking back on everything you have and have not done in life, and you ask yourself how much do you have left to make up for lost time.” Despite the bleak lyrical content, musically “Speedtrain” is an upbeat song. Driven by a simple bass riff and an underbelly of synth arpeggios, the track, as the rest of the imminent album “Humdrum”, was recorded by CP Fletcher and his two collaborators Albert Català (keyboards, arrangements) and Valentí Nieto (guitars, bass, production) at Barcelona’s Mini Blind Studios. It is already the eight single in the cannon of A Permanent Shadow whose debut album “Songs of Loss” was released in 2019 and gained quite a few accolades as well as healthy airplay and media exposure. CP Fletcher cites David Bowie as his main influence. Other acts that he considers akin in style are John Grant, ex-Mansun singer Paul Draper, The Anchoress and other New Wave and Synthpop indebted artists like Editors, Mark Lanegan or White Lies. https://www.apermanentshadow.com https://www.facebook.com/apermanentshadow https://www.instagram.com/apermanentshadow -------------------------------------------------------------- Subscríbete a nuestro canal Youtube: http://bit.ly/2OK1MGI A Permanent Shadow ha estado anunciando el lanzamiento de su segundo largo con una serie de sencillos desde septiembre de 2021. Después de “Shining Star”, “Beautiful People” y “This Energy”, el 25 de febrero “Speedtrain” verá la luz del día como adelanto final del álbum "Humdrum", que saldrá una semana después, el 4 de marzo. La versión del single es un poco más corta que la versión completa del álbum y estará disponible digitalmente. La canción viene acompañada de un vídeo, como siempre dirigido por Dani Moreno. En el clip podemos ver al cantante de A Permanent Shadow, CP Fletcher, corriendo por los carriles con el tren acercándose rápidamente, mientras que la abogada Marta Guillemí interpreta una estatua tuerta de la justicia que cobra vida. “Speedtrain” es una canción sobre el envejecimiento y las oportunidades perdidas que lamenta el paso del tiempo y la incapacidad de dejar atrás el pasado. “Cuando te haces mayor, parece que te aferras mucho más al pasado, porque queda menos futuro y te das cuenta de lo finita que es tu existencia”, comenta Fletcher sobre la letra de la canción. “Es común que los padres o los abuelos te adviertan que a medida que envejeces, más rápido pasa el tiempo, lo que en tu arrogancia juvenil te tomas con despreocupación. Pero a medida que pasan los años, de repente descubres que la vida realmente está avanzando como un tren de alta velocidad sin piedad, como implica el estribillo de la canción. Y ahí es cuando empiezas a repasar todo lo que has hecho y lo que no has hecho en la vida, y te preguntas cuánto te queda para recuperar el tiempo perdido”. A pesar del sombrío contenido lírico, musicalmente "Speedtrain" es una canción optimista. Impulsado por un riff de bajo simple y una base de arpegios de sintetizador, el tema, como el resto del inminente álbum “Humdrum”, fue grabado por CP Fletcher y sus dos colaboradores Albert Català (teclados, arreglos) y Valentí Nieto (guitarras, bajo , producción) en los Mini Blind Studios de Barcelona. Ya es el octavo sencillo en el canon de A Permanent Shadow, cuyo álbum debut, "Songs of Loss", se lanzó en 2019 y obtuvo bastantes elogios, así como una buena difusión y exposición en los medios. https://www.apermanentshadow.com https://www.facebook.com/apermanentshadow https://www.instagram.com/apermanentshadow #apermanentshadow #humdrum #speedtrain

Subscribe to our Youtube Channel here: http://bit.ly/2OK1MGI A Permanent Shadow has a new single! “This Energy” in its original seven-minute version will appear on the band’s next album, and a remix was commissioned to It’s OK DJ. Whereas the original version blends seventies disco with nineties rock, the remix is a bold trip to the eighties applying modern production values, reminiscent of Cold Cave, Hurts or White Lies. The song is a rumination on how modern society has lost touch with nature and human interaction. Granted, COVID did certainly not help matters, however, the pandemic only helped accelerate a trend of online vs. face-to-face which in turn foments a style-over-substance approach to life. While we let others see us at our happiest, busiest and most successful on social media, no one knows or even cares how we feel on the inside. “This Energy” was produced by Valentí Nieto who also plays guitar, bass and synthesizer, while Albert Català (keyboards, piano, synthesizer) was involved in arrangements and preproduction. The dance remix as usual comes with a stunning video directed by Motorzombis singer Dani Moreno. The star of the clip is dancer Alba Jordan who interprets various characters throughout the street-dance performance. A new album by A Permanent Shadow is scheduled for release in early March 2022. ----------------------------------------------------- Suscríbete a nuestro canal de Youtube aquí: http://bit.ly/2OK1MGI ¡A Permanent Shadow tiene un nuevo single! "This Energy" en su versión original de siete minutos aparecerá en el próximo álbum de la banda, y se encargó un remix a It's OK DJ. Mientras que la versión original mezcla la música disco de los setenta con el rock de los noventa, el remix es un viaje atrevido a los ochenta aplicando valores de producción modernos, que recuerdan a Cold Cave, Hurts o White Lies. La canción es una rumia sobre cómo la sociedad moderna ha perdido el contacto con la naturaleza y la interacción humana. Por supuesto, COVID ciertamente no ayudó en las cosas, sin embargo, la pandemia solo ayudó a acelerar una tendencia de online frente al cara a cara que a su vez forma un enfoque de estilo sobre la sustancia. Si bien dejamos que los demás nos vean más felices, ocupados y exitosos en las redes sociales, nadie sabe ni le importa cómo nos sentimos por dentro. “This Energy” fue producida por Valentí Nieto, quien también toca la guitarra, el bajo y el sintetizador, mientras que Albert Català (teclados, piano, sintetizador) estuvo involucrado en los arreglos y la preproducción. El remix de baile como de costumbre viene con un impresionante video dirigido por el cantante de Motorzombis Dani Moreno. La estrella del clip es la bailarina Alba Jordan, que interpreta a varios personajes a lo largo del espectáculo de street-dance. El lanzamiento de un nuevo álbum de A Permanent Shadow está programado para principios de marzo de 2022. --------------------------------------------------------------------------- Hier unseren Youtube-Kanal abonnieren: http://bit.ly/2OK1MGI A Permanent Shadow hat eine neue Single! „This Energy“ wird in seiner siebenminütigen Originalversion auf dem nächsten Album der Band erscheinen, und ein Remix wurde bei It’s OK DJ in Auftrag gegeben. Während die Originalversion 70er-Jahre-Disco mit 90er-Rock vermischt, ist der Remix eine kühne Reise in die 80er mit modernen Produktionswerten, die an Cold Cave, Hurts oder White Lies erinnern. Das Lied ist ein Grübeln darüber, wie die moderne Gesellschaft den Kontakt zur Natur und zur menschlichen Interaktion verloren hat. Zugegeben, COVID hat sicherlich nicht geholfen, aber die Pandemie hat nur dazu beigetragen, einen Trend von Online vs. von Angesicht zu Angesicht zu beschleunigen, was wiederum einen Stil-über-Substanz-Ansatz schürt. Während wir uns in den sozialen Medien am glücklichsten, beschäftigtsten und erfolgreichsten sehen lassen, weiß niemand oder kümmert sich nicht einmal darum, wie wir uns innerlich fühlen. „This Energy“ wurde von Valentí Nieto produziert, der auch Gitarre, Bass und Synthesizer spielt, während Albert Català (Keyboards, Piano, Synthesizer) an Arrangements und Vorproduktion beteiligt war. Der Dance-Remix kommt wie immer mit einem atemberaubenden Video unter der Regie von Motorzombis-Sänger Dani Moreno. Der Star des Clips ist die Tänzerin Alba Jordan, die während der Streetdance-Performance verschiedene Charaktere interpretiert. Ein neues Album von A Permanent Shadow soll Anfang März 2022 erscheinen. #APermanentShadow #ThisEnergy #Humdrum